枯笔典范——林散之草书代表作《自作诗 论书一首》赏析

林散之草书代表作《自作诗 论书一首》 145×354㎝ 林散之纪念馆镇馆之宝

这是林散之草书代表作《自作诗 论书一首》的内容。作品创作于 1980年，横幅，尺寸为 145×3５4㎝，约 45平方尺，落款林散耳。印章“林散之印”（朱文）、“大年”（朱文），是著名画家、篆刻家陈大羽教授所刻。水墨纸本，生宣纸，长锋羊毫笔，宿墨。裱工一流，十全品相。

这幅草书作品的亮点很多，最大的亮点就是枯笔。这里先讲一个故事。相传古代有个皇帝，刁难一位大书法家，给他只能能写 8个字的墨量，要求他写出10个字，如果写不出来就杀无赦。大书法家聪明过人，略加思考之后，奋笔疾书，8个字的墨竟写出12个字来，而且笔笔到位，字字清楚。皇帝看后大喜，立刻赏金百两。这个大书法家用的就是“枯笔”，不仅免遭杀身之祸，还得到了御赐。

枯笔，是指在笔墨很少的情况下，笔毫以迅疾遒劲的笔势用力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕，汉代书法大家蔡邕把这种墨痕叫“飞白”。笔迹中的丝丝露白，传说是蔡邕看到役人用扫帚刷墙，从中得到启示，便把这种办法用于书法。唐朝女皇武则天写字时喜欢飞白，比如《升仙太子碑》的碑额就是如此。

林散之草书代表作《自作诗 论书一首》(局部)

林散之先生把枯笔分为浓墨枯笔和淡墨枯笔，时而用浓墨枯笔，时而用淡墨枯笔，有时浓墨枯笔和淡墨枯笔并用。在这幅作品中，林散之先生用的是浓墨枯笔。如作品中的“图”、“作”、“认”枯笔，“希”、“今”、“如”、“中”枯笔形成的丝丝飞白，如白烟袅袅，扶摇直上。这些字枯润相生，神旺气足；墨处厚重，白处空灵；粗犷朴野，笔沉痛快。“入画”、“几”、“刍”，仿佛随手挥毫，尽得自然，粗细多变，断连相应，一副威武，令人称绝！飞白表现出一种空灵、虚幻的境界。这境界，不是空无而是充实，蕴含极为丰富。不同审美情趣和不同层面的人，都可以驰骋自己的想像去体会、去欣赏。尽管个中滋味各有各的不同，但都是一种美的享受，都是一种美的升华。

枯笔很难写，只有在随意书写中才能出现。林散之先生是枯笔高手，将枯笔艺术发挥到了极致。一字枯，几字枯，一行枯，通篇枯。字字有活力，个个显灵气。作品正文加落款一共 67个字，除“人”、“一”以外，其它 65个字都有枯笔，有的枯笔少，有的枯笔多。计白当黑，虚实相生。如“自”、“浑”枯得少，“画”、“无”、“趣”枯得多，还有“图”、“如”，特别是“山”基本上是全枯。一丝丝，一缕缕，清晰可见，像一条条洁白的哈达随风飘动，却又落在地上，凝结成一个个鲜活灵动的汉字，从而集中展现了林散之大师惊世骇俗的审美和枯笔艺术。林散之学生庄希祖、郑必宽评价这幅作品时说：“有一种膨胀化的张力，有一种感到向外扩张的震撼人的威慑之力。”

文/王罡

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