林散之草书代表作《自作诗 论书一首》 145×354㎝ 林散之纪念馆镇馆之宝
这是林散之草书代表作《自作诗 论书一首》的内容。作品创作于 1980年,横幅,尺寸为 145×354㎝,约 45平方尺,落款林散耳。印章“林散之印”(朱文)、“大年”(朱文),是著名画家、篆刻家陈大羽教授所刻。水墨纸本,生宣纸,长锋羊毫笔,宿墨。裱工一流,十全品相。
这幅草书作品的亮点很多,最大的亮点就是枯笔。这里先讲一个故事。相传古代有个皇帝,刁难一位大书法家,给他只能能写 8个字的墨量,要求他写出10个字,如果写不出来就杀无赦。大书法家聪明过人,略加思考之后,奋笔疾书,8个字的墨竟写出12个字来,而且笔笔到位,字字清楚。皇帝看后大喜,立刻赏金百两。这个大书法家用的就是“枯笔”,不仅免遭杀身之祸,还得到了御赐。
枯笔,是指在笔墨很少的情况下,笔毫以迅疾遒劲的笔势用力磨擦纸面而形成的枯涩苍劲的墨痕,汉代书法大家蔡邕把这种墨痕叫“飞白”。笔迹中的丝丝露白,传说是蔡邕看到役人用扫帚刷墙,从中得到启示,便把这种办法用于书法。唐朝女皇武则天写字时喜欢飞白,比如《升仙太子碑》的碑额就是如此。
林散之草书代表作《自作诗 论书一首》(局部)
林散之先生把枯笔分为浓墨枯笔和淡墨枯笔,时而用浓墨枯笔,时而用淡墨枯笔,有时浓墨枯笔和淡墨枯笔并用。在这幅作品中,林散之先生用的是浓墨枯笔。如作品中的“图”、“作”、“认”枯笔,“希”、“今”、“如”、“中”枯笔形成的丝丝飞白,如白烟袅袅,扶摇直上。这些字枯润相生,神旺气足;墨处厚重,白处空灵;粗犷朴野,笔沉痛快。“入画”、“几”、“刍”,仿佛随手挥毫,尽得自然,粗细多变,断连相应,一副威武,令人称绝!飞白表现出一种空灵、虚幻的境界。这境界,不是空无而是充实,蕴含极为丰富。不同审美情趣和不同层面的人,都可以驰骋自己的想像去体会、去欣赏。尽管个中滋味各有各的不同,但都是一种美的享受,都是一种美的升华。
枯笔很难写,只有在随意书写中才能出现。林散之先生是枯笔高手,将枯笔艺术发挥到了极致。一字枯,几字枯,一行枯,通篇枯。字字有活力,个个显灵气。作品正文加落款一共 67个字,除“人”、“一”以外,其它 65个字都有枯笔,有的枯笔少,有的枯笔多。计白当黑,虚实相生。如“自”、“浑”枯得少,“画”、“无”、“趣”枯得多,还有“图”、“如”,特别是“山”基本上是全枯。一丝丝,一缕缕,清晰可见,像一条条洁白的哈达随风飘动,却又落在地上,凝结成一个个鲜活灵动的汉字,从而集中展现了林散之大师惊世骇俗的审美和枯笔艺术。林散之学生庄希祖、郑必宽评价这幅作品时说:“有一种膨胀化的张力,有一种感到向外扩张的震撼人的威慑之力。”
文/王罡
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